连年来欧洲杯体育，香港电影产业、东说念主员、老本束缚与内地互通和会，“港味”一词亦在此配景下被提议。

随后，“港味”成为香港电影拥趸探讨的热点话题之一。

这种笔下虽无、心中却有的私有滋味颇受爱好，也成为不少香港戏骨于今活跃在内地各式文化场域的原因之一。

无缝融入内地文化

跟着香港影东说念主“北上”，周润发、成龙、刘德华、古天乐等香港明星在大宗的香港与内地的合拍片中挑起大梁，为不雅众孝敬了繁密耳闻则诵的变装。

而也曾的不少“绿叶”香港演员在时光的加持下，也逐渐受到内地不雅众的喜爱，活跃在影视剧、综艺节目以及多种序论形态中。

吴镇宇可算是这一头绪中颇具代表性的东说念主物之一。

只不外，年过六旬的他不是以出挑的站位亮相，而是有机地内嵌在各式文化场中。

仅以本年不雅之，从《无穷高出班第二季》的嘉宾，《笑剧之王单口季》的腻烦组组长，到电视剧《边水旧事》（饰演猜叔），和刚刚上映的电影《盐湖筹划》（饰演老项），吴镇宇都充任了相当贫瘠的变装。

若是说《边水旧事》中，吴镇宇的上演并未跳脱出过去港片的类型与上演框架，但其具有的跨文化配景却与《边水旧事》诬捏的他乡空间井水不犯河水。

而当笔者顾忌综艺节目《笑剧之王单口季》中，吴镇宇是否能认知来自路远迢迢的晚辈吐槽活命与困境的段子，是否能弥合讲话和文化上的各异时，他援用世东说念主熟识的朱自清散文《背影》来描摹脱口秀演员刘仁铖的父子相干，让东说念主倍感亲切的同期也体会到香港演员也曾无缝融入了内地文化。

而在短视频的赛说念中，也曾的甘草演员（甘草演员是指那些在影视作品中饰演副角或小变装的演员，他们频繁以出色的上演和私有的变装塑造才智给不雅众留住深刻印象）林雪、郑浩南转型探店，在商人庸俗活命中登峰造极。

也曾在极具世俗风情的“港片别传”中活跃的变装，如今进出内地日常的耗尽场景，某种意旨上也带给了耗尽者亲切感与怀旧感。

足下得了风衣撑得起背心儿

香港电影曾是亚洲影视文化的“优等生”，表征了亚洲的都市文化思象，从无数日韩乃知己意思国文艺作品对香港电影的致意、模仿和效法都可管窥。

同期，香港电影亦然极具焰火和商人气的，足以安危东说念主心。

正因如斯，过去香港最“能打”的演员都死守了这么一条规化头绪：能Hold（足下）住浮华，能千里入商人。

这也成了如今香港戏骨“好用”的主因。

具体到香港男演员来说，比如周润发，穿优势衣即是风头无两、帅气都备的小马哥；穿上格子衫就能成为有些疯癫的“奶爸”（《纵横四海》）。

在《赌神》中，他更是一东说念主分饰了赌神和“巧克力”两个变装：前者风华旷世、亿万身家、西装背头、众星捧月；后者憨淳可人、流荡街头、T恤衬衫、无东说念主泄漏。

而二者之间的切换，关于周润发而言，仿佛打开自来水开关那般简便、当然，通过目光、微样式和肢体的变换就能瞬时完成，并被不雅众浮松认知。

“赌神”表征了过去香港所代表的都市思象，功成名就，高处不堪寒；“巧克力”就表征了香港的商人焰火气，贫乏却有两三亲信好友相伴，活力无穷。

再如梁朝伟饰演的周慕云，既能蜗居阁楼，也能流连于灯红酒绿之间；

梁家辉出演过电影《情东说念主》，也出演过恶搞的《东成西就》；

张国荣更无用说，既有戏里戏外与变装“疯魔”同构的《霸王别姬》，也有稳当有度的笑剧《花田喜事》；

即使是以笑剧为主的周星驰亦然如斯，《假话西游》前半部是偏执癫狂的无厘头笑剧，但在收尾处却能180度退换，让东说念主哽咽，皆因为周星驰的个东说念主魔力，既能足下卑微“没正形”的至尊宝，又能塑造出让东说念主深信的葬送个东说念主的参透机关、为大爱皈向禅林的都天大圣。

而吴镇宇其实也在这一头绪里，多年“甘当绿叶”的他出演了许多副角，诚然戏份未几，却都让东说念主印象深刻：《古惑仔》里阴邪的“靓坤”，《枪火》里的保镖阿来，《陆续说念2》里的强人倪永孝，乃至在《唐伯虎点秋香》里“打酱油”的江南四大才子之一。

若是说香港演员足下浮华的才智设立了其明星光环，那么在商人庸俗活命中的登峰造极，则是其熨帖呈现各式变装的母胎才智。

香港电影黄金期间产生了一盛大这类演员，如今他们被不雅众所熟识，“拿”来就能用，在不同变装的调性退换中额外丝滑顺畅，极端是一些非黑非白的“灰色变装”，一些香港演员塑造起来就显得愈加驾轻就熟。

同期，基于多年的专科功底，香港的戏骨们又为上演提供了一条可感知的基准线，是以当一部戏需要戏骨扶植，梗概说为年青的流量演员“添砖加瓦”时，他们就成为制片方的不二之选。

“港味”不该仅仅调味品

事实上，在中国电影史上，赵丹、石挥都是具有极大上演弹性的前辈，从某种意旨上说，香港电影演员恰是复旧袭取了这一传统。

因为中国电影史上并未发生严格意旨上的当代电影通顺，在西方当代电影通顺中萌生的上演派系和法式也一直未成为中国电影中的主流。

是以演员仍然在影视剧的豪情和表意的往往性方面，起着至关贫瘠的作用。

中国早期电影的奠基东说念主之一郑正秋就曾针对中国不雅众的特色讲说念：“不宜合法，求其鬈曲，必须多所衬托，旁推侧引，尤当留神，烘托渲染，分外动东说念主，悲伤之至，定当有笑料以支持不雅众之豪情，苦乐对照，愈见精彩，此穿插之是以重也。”

其实，这种豪情表意机制与戏曲相同，如赵丽蓉主演的评剧《杨三姐起诉》，当杨母得知陡然传来的杨二姐凶信时，在豪情调性上，仍然建筑了滑稽的穿衣桥段，这彰着不妥当当下悲伤、情急的主调性，但在大哭、大悲场景之前，让不雅众笑一笑，彰着是过程数百年的戏曲民间实际得出的肃肃警戒。

而这些都对演员的上演弹性和变装抒发提议了挑战。

而如今香港戏骨的受接待，也从一个侧面反应了当下影坛上演各样性的不及。

从流媒体兴起至短视频火爆，从爽文的风靡云蒸到大小IP的批量影视化分娩，都对上演变成了深入影响。

竖屏、高产和碎屑化，倒逼着上演的探求尺度与“爆”的维度走向单一，因为惟有心思弥漫，“起范儿”的上演才能在短时辰内眩惑眼球。

是以如今的好多上演在一定进度上，更像是传统杂技，需要一刹直给，给东说念主一种“绝活儿”感。

翻开大合的肢体动作、调门儿、让不雅众有迹可循的外露演技，能成为话题的“话题型”上演法式似乎更受爱好。

而死守这一逻辑去摸索演技的演员们又何谈上演的弹性与各样性呢？

有一档文娱节目采访朱茵，就以“哭戏”手脚了好演员的尺度，问朱茵是否具有一刹掉泪的才智。

但若以此为探求尺度，那《恋恋风尘》收尾全景中，“抠门”地不给演员特写的欲哭无泪，只说念天凉好个秋的悲凉愁绪，就不成算好演技，可谁又能否定李天禄毫无斧凿陈迹，自然去雕刻的演技呢？

电影《以和为贵》中有处闲笔，林家栋以吃完饭酒足饭饱、沾沾自喜翻雕栏的安闲，来上演他优势在持顾盼宇宙的干劲，以今天的尺度，是不是就该换成拍桌子、吆五喝六更能彰显他的风格呢？

行文至此，让东说念主唏嘘的是，如今的香港戏骨们虽在搭档流量演员时起到了“添砖加瓦”乃至定海神针的作用，却没能有“传帮带”的效率，他们私有的“港味”更像是一顿席里的醋，调味儿。

至于吃的是馄饨、馒头、包子照旧饺子都不贫瘠，贫瘠的是通过这碟儿醋营造出了吃饺子的庆典感和幻觉。

（文|卓别林黛）欧洲杯体育